30 Ene 1×03 El mito del caos
UN PODCAST DE ISABEL HALO · DISEÑADORA GRÁFICA CREATIVA
PODCAST EL PAPEL VEGETAL
1×03
El mito del caos
Estás escuchando El papel Vegetal, un podcast para gente como tú: personas inquietas, inconformistas y luminosas, que desean incorporar a su proyecto o negocio una buena dosis de diseño y creatividad.
El mito del diseñador caótico: ¿realidad o ficción?
Hoy voy a dedicar este episodio a echar por tierra uno de los mitos más comunes que existen sobre los diseñadores gráficos. Así que si llevas un tiempo pensando en contratar un servicio creativo para tu empresa, para tu proyecto profesional, para algo más artístico…quédate porque esto te interesa.
Mira, si te das cuenta, las películas, los libros, el cine y la cultura general nos han mostrado siempre el lado más insano y dramático de las personalidades creativas. Piensa por ejemplo en cualquier documental o biografía que hayas leído o visto de la vida de Picasso, Van Gogh o Dalí. Y es que cuando las historias tienen un envoltorio sombrío y oscuro, venden más, son más atractivas. Entonces en nuestro imaginario colectivo se ha ido formado esta idea de que las personalidades creativas (diseñadores, artistas y músicos) siempre está vinculada al caos. Una vida llena de altibajos, trastornos mentales, muchas veces pobreza y poco reconocimiento de su trabajo en vida, episodios de violencia, adicciones, dramas familiares…Un sinfín de elementos oscuros que dibujan alrededor de la figura de estas personas un ambiente de anarquía y desorden. Digamos que se ha estado vinculando estrechamente la idea de ser creativo con ser una persona totalmente desequilibrada.
Con esto por delante, no me extraña para nada, que cuando alguien piense en contratar un servicio creativo, se le disparen todos los miedos y miles de preguntas. ¿Será lo suficientemente profesional esta persona? ¿Me entregará el proyecto a tiempo? ¿Tendré el resultado que estoy esperando? ¿Recibiré un proyecto que sea una ida de olla total y que no encaje en absoluto con lo que quiero? ¿Invertiré una cantidad enorme de dinero en algo inútil?
El diseño gráfico es orden, estrategia y planificación
Y este es el gran mito que quiero derribarte hoy: el diseño está lleno de orden, estrategia, de disciplina, de planificación y de estructura. Para mí, tiene un 80% de orden y sólo un 20% de caos (ahora te aclaro lo del 20%). Todos los buenos estudios y compañeros del sector que conozco y a los que admiro, siguen una metodología muy marcada con unos pasos muy definidos. Yo también lo hago en mi estudio. Vamos es que si no lo hiciera yo me volvería loca, porque te confieso ya que para el trabajo soy una friki de la organización. Además es la única forma que conozco de llevar a cabo un proyecto en el que disfrutemos del proceso y además tenga un resultado funcional para tí. Es decir, que alcancemos un grado de belleza y estética útil, que diga al mundo las cosas que tú quieres decir y que además lo haga con un universo gráfico que te emocione y con el que te sientas a gusto.
Para que entiendas mejor cómo trabajo, te explico mi proceso creativo en 4 fases:
1. Conexión: el primer contacto con tu proyecto
Te aclaro lo del 20% de caos que te decía antes. A ver, hay una fase en el proceso creativo, que para mí está al principio, que es el momento de la primera conexión con el proyecto. Cuando me lo cuentas y yo me dejo atravesar por todo ese torrente de información que es tan nueva para mí. Aquí me dejo llevar por lo que venga, por ideas locas, asociaciones de conceptos random, en fin que me entrego al caos un poquito. Pero bueno esto forma parte de mi trabajo, de mis funciones como creativa y no tiene nada que ver con la ausencia de un método. Es más, para mí es una fase muy definida que tiene un principio y un fin muy marcado. Vamos a decir que es un caos controlado. Esto en cada diseñador es diferente, por que va muy ligado a la personalidad, conozco a algunos en los que el porcentaje es invertido, 80 de caos y 20 de orden. Ya depende de qué estilo de profesional sea con el que conectes más.
2. Reflexión: descubriendo la esencia del diseño
Después de esa primera fase de Conexión, viene la fase de Reflexión. Este es un momento más pausado, donde yo hago muchas preguntas con las que poco a poco vamos a descubrir el verdadero núcleo del proyecto, lo que necesitamos crear. Eso que responde a la pregunta ¿Qué vamos a hacer aquí? A mí me encanta este momento porque es cuando se dan las conversaciones más interesantes, se comparte mucho y yo me lo paso genial porque veo la pasión que hay detrás de esto en lo que estás trabajando. Y a mí me inspira muchísimo la gente como tú, que se entusiasma con lo que hace. Me contagio muy fácil de esta energía tan bonita.
3. Poner foco: estructura y exploración visual
Cuando ya hemos conectado y reflexionado, es el momento de meterme en el barro. A esta fase la llamo ”poner foco”. Es decir, ya me pongo yo con mis redes de ideas, mis ejercicios de listas de palabras, mis moodboards de imágenes de referencia, ilustraciones manuales y todas esas cosas de diseño para poder presentarte una línea creativa. Aquí me obsesiono muchísimo con el proyecto y hago experimentos también; les mando a mis amigos diseñadores test por wasap. Les mando dos imágenes y sin saber a lo mejor nada del proyecto, le digo que elijan la que más les transmite. Esto lo uso como perfeccionamiento para afinar a tope la propuesta. Tengo mucha suerte de tener cerca gente con muy buen gusto.
4. Proyectar: convertir ideas en diseño
Después de comentar la línea creativa y pulirla, comienzan a salir las primeras piezas de diseño definitivas. Esta fase puede durar más o menos dependiendo de la extensión del encargo. Se trata de la fase de Proyectar, es decir, alumbramos las ideas en forma de diseño.
Conectar, reflexionar, poner foco y proyectar. Estas son las 4 fases de mi proceso de diseño. Como ves, está todo bastante lejos del caos y el desorden del que te hablaba al principio. A mí la claridad me da paz y yo necesito esta paz para poder crear.
Espero que este episodio te haya ayudado a entender mejor las etapas de un proceso de diseño conmigo.
Acuérdate que cuando creamos algo desde esta visión luminosa, todo se expande de forma natural, porque es un trabajo realizado desde un intercambio real y emocional contigo.
Sorry, the comment form is closed at this time.